追求浪漫的钢琴诗人，落魄迷茫，颓废无助。与女主不同的是，他出身中产，是个理想主义者。

哪怕到了现今的境地，他的心中依然有着理想的净地，不为外物侵染，不被世俗污染。

他能体会到女主内心的孤苦，对她的痛楚感同身受，愿意去了解她帮助她，他将女主视为人，而不是公爵那般以其为物。

一个舞女，需要自尊自由与梦想吗？

一个舞女，需要追求真理与精神富足吗？

男女主的挣扎，就是理想主义者与现实主义者的碰撞。

歌者与男主的声音齐齐高呼，高潮不部分所有人都在呐喊，那一声声的震撼直触灵魂，呼吸停止，心神紧张。

即将被侵犯的女主砸晕了公爵。

3Lz完美落冰，果决的冰痕是幡然醒悟的闪电。

高亢的音乐戛然而止，换作了女主的吟唱，那是紧跟着《El Tango De Roxanne》而来的《Come What May》，承接着3Lz与这个转变的，是一个仰面向上的大一字。

它柔韧，漫长，随性。

自由。

Come what may，I will love you till my dying day.

轻柔的女声吟唱，与前一秒的高昂怒吼形成了鲜明的对比，探戈舞蹈也收敛在了这个大一字中，她温和地回应着，风霜侵袭，我也将爱你至死不渝。

衔接在这后半句中的接续步，在寂静无声的暴风骤雨里，肆意野蛮地生长。

女声转而吟唱第三首歌。

导演改编自皇后乐队，丛澜改编自导演。

《The Show Must Go On》，女主的版本与原唱乐队差别很大，感情却同样丰沛。

我要离开这里，离开公爵，离开红磨坊。

他爱我，可我快要死了。

她在唱，他在唱，他们在唱。

细听，丛澜也在唱。

又是直接而来的高潮，伴随着咏叹调，古典摇滚乐的抗争精神在层层递进的旋律强音里不断被加强。

接续步奔腾，3Lo蹁跹而起，3A3T流畅转折，3A 1Eu 3S的落冰如俯冲的大雁，凶狠、猛烈。

这歌是乐队主唱的绝唱，对于《红磨坊》的女主来说，她也身患不治之症，倒在一场演出的幕布之后。

女主原要用表演来拒绝男主，她快要死了，她说她不爱他。

可是她又在最后的舞台上，见到了那个要与自己搭戏的男主。

他在唱歌。

一个理想主义者，在阐述他对她的爱。

丛澜展开了她的燕式巡场，她用舒展的双臂向这块冰面阐述她对它的爱。

我无比地热爱着你，我愿意触碰你的心，维护你最珍贵的柔软，我不想沉浸在当下的拜金享乐中，我不乐于为了利益倾轧去表演那一层又一层的虚假。

男主无法与腐朽的贵族阶级对抗，他最终得到了女主的真心反馈，后者不再隐藏自己的爱意，但这段互诉衷肠后，余下的只是一场悲剧。

台前是观众们热情的赞美，台后是抱着女主嚎啕的男主。

理想与现实的冲撞，注定会悲剧吗？

可是取悦谄媚上层阶级，只会越陷越深，苦不堪言。最终的结果不过是互相愚弄罢了。

一曲《红磨坊》，唤起的是对人生理想的清醒与坚持。