tango开始之前。
女单的第一个4Lz,一开始出现在赛场就几乎是完成体了。
它代表着女单跳跃水准的最高, 亦是各方面都超出现役运动员水平的惊天一跃。
丛澜让“女单跳不出来四周”、“女单跳不出来标准四周”、“女单跳不出来高飘远超高难度四周”, 成为了补丁越打越多的屁话。
那个时候, 不管是花滑四项里的哪一个专业运动员,问一句“你最喜欢的花滑选手是谁”, 80%的人都会说“丛澜”。
新的赛季,又是一年的沉淀,延迟转体与不到30°的pre,配合68cm的高度,让这个4Lz的滞空感强到离谱。
她在飞。
所有人第一反应都是这句话。
延迟转体用在三周跳里就已经很吓人了,视觉效果与当今那些偷鸡摸狗的技术筛子们所呈现的,完全不一样!
很简单的道理,如果在第一圈不快速收紧腿部躯体,那么高远度必须要有一定的空余,才能在之后留出充足的滞空时间来做收紧+余下三圈的动作。
用在4Lz里,远比三周更惊人。
不可以有cheat jump的情形出现,起跳、空中旋转、落冰,任何与跳跃有关的环节,都不能过线。
这不应该只是部分运动员的要求,而是所有人该遵守的。
在丛澜落冰之后,她弯腰向下,一个夏洛特燕式的后滑,待她转体起身,那一刻,有一声偌大的呼喊在世人耳畔响起。
“罗姗娜!”
电影里,这一段探戈不是女主跳的。
舞者是一个衰败的残花,有着枯哑的嗓子,被人窃笑嘲讽,但依旧坚定地走向自己的舞台。
公爵在跟女主描绘他能给她的美好。
蒙太奇的拍摄手法里,电影的画面是群舞,有歌者在大声呼喊着罗姗娜的名字,唱着这曲不是女主的名字,但一字一词都在对女主诉说的歌曲。
因为这首曲子,本就改编自《罗姗娜的午后探戈》,它的主角名字就是罗姗娜。
这里不是《红磨坊》的女主在跳舞,她来赴约,一场充满了禁锢的约会。
音乐声盖过了人声,能听到歌者的吟唱,但不如电影里将他的声音突出那般,丛澜这版侧重的是音乐。
公爵在说话,他说,我给你所有你想要的。
太美好了,听上去。
4T3T行云流水地出现。
爆发的掌声呼喊几欲掀翻了天花板。
这个前景就是女主梦寐以求的。
出名,主角,舞台,脱离了康康舞娘的身份,不再是一个歌伎。
这是一场闪耀的舞会,是盛大璀璨的未来,美好得像是一幅画,画中有着梦想成真的一切。
探戈的舞蹈在乐器的尾音里以肢体展示着魅力,这是力与美的结合,丛澜在冰面起舞。
特征鲜明的舞蹈编排成为赛用曲目时,总是困难的。
因为它对选手的表现力要求很高。
滑行中的手舞足蹈若要能切合音乐,做到动态里的丰富,就要苦练许久,纠正许多细节。
不是随便挥两下手,而是全身的协调,脚下的弧线应该连绵又或者利落,强音时用转三衔接,转折处用勾步变刃弧线。
探戈让女舞者释放迷人魅力,它有着独特的感染力,人们想要她,又无法得到她,只能急切忿忿地看着她在那里。
如果倾倒众生有具象化的画面,也就是如此了。
你与我们合作,你屈服于权威之下,你听从我们的安排。
那么,你就会在这块冰面上,得到这个世界最深厚的偏爱。