因为是在松市的演出，这天的曲目表一律挑选了由付晶作曲的歌。

落地式话筒的顶部绑了一大束干燥处理过的黑色玫瑰，当他面向观众时，敞开的花蕊恰好盛放在喉咙前，就像自喉管处汲取血液后振翅飞离的蝴蝶。

付晶经常被人评价说，台上和台下判若两人。而每每登台，只要一走进那道属于他的光芒里，之后的记忆几乎全是一系列现实景象的断壁残垣。

还在Moonquake的时候，有次演出途中他的下巴不小心敲到了吉他手的琴头，直接磕破了皮。现场太吵，连下颌关节狠狠撞击的弹响都被吞吃入腹，一条血线从下巴尖儿勾勒到脖子，若不是观众们惊恐的表情，他自己根本就毫无知觉。

理智被反向关进了监牢，变成了助纣为虐的怪物。

时隔多年，跟着沙利叶的短期巡演再次回到松市，即使是站上泰坦女王的制高点，和身处其他livehouse时的心境似乎也并无差别。

他十四五岁时，只是站在黑暗的观众席间仰望过这个遥远的宇宙。舞台以及它背后所代表的整个世界，对于当时的付晶而言，无一不显得宏大而神秘，如同面对着可望而不可即的庞然大物，你的无知和畏惧恰恰描绘出了它力量的形状。

那时的他不会知道，这里的演奏区域非常狭窄，窄到唱歌时背着身倒退两步，就能踢到鼓手的底鼓；房顶很矮，所以几乎用不到踏脚台，毕竟一踩上去脑袋就会顶到天花板；音响和照明设备比较陈旧，可以选择的种类又很少；地板踩上去会发出难听黯哑的嘶鸣声，为了掩饰这点，往往需要在调音时将低频减弱。

除非你有勇气挣脱掉引力的束缚，否则将永远被禁锢在地面，禁锢在砍掉翅膀的日常里，然后当有一天亲眼目睹了别人的强大时，望而却步。

live上唱了最近新写的抒情歌，曲名叫做「关于你的这个梦」，这次特别改编成了原声乐器（Acoustic）的版本，就是为了赋予松市一些与众不同。

演奏进行到这首歌曲时台上唯独剩下两人：付晶坐在高脚凳上弹木吉他，而加京则负责键盘以及和声。

若换作之前，他会很抵触在大庭广众之下唱这种情感细腻的曲子——因为付晶讨厌示弱，并且更希望通过表演和世界观的呈现去征服观众。

然而现在的他反而不那么介意了，他唱他的，听众爱怎么解读是他们的事。

说白了，听歌的人，无非是在自我代入那些主观愿意看到的部分，每个人都沉睡在自己的巢穴里，他的呓语或歌唱，不过是转瞬即逝的一缕风吟罢了。

经过狂风暴雨洗礼后的会场一反常态地安静，换和弦时付晶的手指厮磨过琴弦，发出了干燥的擦弦声。

半明半暗的灯光将他的歌声雕刻出轮廓，他能够清晰地辨别出嗓音接触到空气时凝结而成的质感。

披着最耀眼夺目的星光唱歌，却如同躲在过去的影子里梦呓。

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付晶其实记不太清小时候的事，或许是大脑认为那些记忆对他来说无关紧要，于是自行删除了。

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