“在的。”桃果连忙帮着两人引见，好歹把他从窘境中解救了出去。

今天向诗也穿上了沙利叶的T恤，并在外面披了件开襟的连帽黑色外套，由于是落肩设计，整个袖型从肩线以下向外扩开。他不常穿这种宽松的衣服，走路的时候甚至错觉身体的分量都变轻了。

顺利进场以后，照例站在了控制台前方的最后一排。

因为处于全场最末，能够一目了然地把握住每个人的位置，妙妙果不其然在第一排正中，而往她左边数过去的第四个人是桃果。一般大家会按照喜欢的成员来调整自己的站位，与上次如出一辙的是，占据场地中路的人依然是最多的。

登台方式与之前并无不同。四人出场以后，向诗立刻注意到主唱这次非但没有接发，而且把头发给剪短了。隐约泛出透明紫调的额发被拨成了三七分，恰到好处地露出了眉骨和鬓角，显得年纪很小的样子。

开场的第一首曲子是新歌，副歌的旋律在网上的试听里被截取公开过。

其实听得多了，向诗总觉得沙利叶的作品里会刻意放进一些不和谐与晦涩的部分，初听时往往会感到困惑，可是耐心地反复咀嚼几遍之后，便会听出不一样的意味来。

比如这支曲子的伴奏，乍一听是由吉他占据主导，然而吉他的音色不过是浮于表面，真正的旋律线是用变化多端的贝斯律动支撑起来的。

被吉他裹挟住的滚滚音流之中，偶尔滑出几道惊鸿一瞥的高音加花——当你的耳朵恰好捕捉到这种精细的设计时，那种惊艳到无以复加的共鸣是令人难以忘却的。

这些创作者的巧妙心思被不着痕迹地隐藏了起来，你必须依靠自己的听觉去探索，而不是等待他们主动提醒你说“这里特别好听！”——消化音乐的过程于他而言，已经逐渐转化为了一种私有的乐趣。

当live进行到过半时，四人短暂离场休息。待他们再次回到聚光灯下，向诗忽然觉察到台上的氛围发生了微妙的变化：背着电吉他的加京面前，多了一副托举着木吉他的支架，高度正好调节到了可以站立演奏的位置。而此时的他上前一步，恰恰将双手放在了木吉他上。

下一刻，前奏响起。

这首歌同样来自新专辑。

歌词无法被完整地捕捉到，不过他听得出这是一首关于失恋的曲子，并且是从女性视角写的词。

曲调是极其不符合沙利叶气质的单纯明快，主唱用风轻云淡的口吻，轻快地吟唱着那些伤怀离别，千愁万绪。伴奏并不复杂，吉他的分解和弦听起来寡味而单薄，编织出的走向却无比细腻。

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