人声是画笔，配器是颜料，笔尖饱蘸了湿润的色彩，在空白的纸面上描绘出栩栩如生的幻梦。

站在落地式话筒前的人微微仰起头，朦胧的双眸半阖着，与其说是在唱歌，不如说是在旁若无人地喃喃自语。他唱得温柔而毫无防备，淡漠而柔肠百转，明明是一首讲述失恋的抒情曲，听上去反而丝毫不带哀愁的阴霾。

即使内心下起了倾盆大雨。

那道灯光下的剪影，那些一闪而过的落寞，浮光掠影的悲绪，一幕又一幕，仿佛褪了色的底片，将转瞬即逝的斑斓尽数封存在了黑白的过往里。

结束前的最后一遍副歌，在沉寂的过渡段后非常自然地升高了半个调，将整首歌曲的情绪推向了最极致。垫音的和声与现场连绵不绝的高音在同一个瞬间里齐齐释放出来，激烈地相互碰撞着，随后如破碎的浪花般消散而去。

一曲终了，整个会场鸦雀无声。

向诗发现站在他斜前方的女孩子怔怔地流着眼泪，她任凭泪水肆意地淌在脸颊上，既不撕心裂肺，也不痛苦难过，只是安静地仰望着台上那道遥不可及的身影，安静地品尝着那份无人知晓的苦涩。

一根极其纤细的丝线，勒进了他脆弱的心脏。

第18章 第18章

之后的舞台回归到了沙利叶一贯的暴戾风格，但是那首不知名慢歌所带来的震撼，却始终萦绕在向诗的心头，迟迟无法散去。

这段时间里，由于经常循环沙利叶的专辑，对于每位成员的作曲风格，向诗都留下了大致的印象。譬如加京写的曲子会很注重整体氛围的营造；Ten喜欢把配器堆叠得华丽无比，细节的呈现十分丰满；奥斯卡的歌速度通常会偏快，节奏型也相对复杂；而J则非常注重旋律本身的可听性。

他觉得刚才的那首歌，十有八九是出自主唱之手。而更令人在意的是，他究竟是在怎样的心境下写出了这支曲子。

相比沙利叶以往的作品，这首慢歌的存在无疑是个异类。尽管它传递情绪的方式直白而简单，可是这种不加雕饰的单纯又显得格外动人。

不知道是对于音乐本身的共鸣，还是因为表演的人是付晶，向诗竟然久违地回想起了以前的事。好像他接过了对方递来的一张门票，代替了多年前的自己站在此处，而位于舞台中央的依旧是那个人，他依旧在唱着歌。

一首好的作品也许就应该是这样：自然而然地将你引领到创作者所搭建的城堡里去，不着痕迹地点亮沉睡已久的梦境，让你静静地感受到体内情感的流速，试图去唤醒那个蒙上了灰尘的自我。

有的人做音乐，是为了满足虚荣心，是为了谋求利益，是为了实现自身欲望而使用的一种工具。向诗不清楚付晶决心站上舞台的初衷，不过他相信，那个人一定拥有自己想要表达的内核在，一定拥有他无可替代的价值在。