最终画面切回了办公室，这像是一场漫长的回忆。章译言的手指拂过相框里童素明年轻的脸庞，起身把相框扣在了桌上，走出房间。

他去了一个画展，四周雪白的墙上挂了朝霞、枯枝残叶和雪后的阿拉斯加，全出自同一人之手。章译言伫立在一副横向构图的油画前。

这幅画他看着童素明完成了草稿，却时隔九年才终于得见成品。

平静的海面，落日混合了千百种红色显得壮阔绝望，最顶上是一抹绿色闪光。明明是静态，却有稍纵即逝的美感。油画的右下角署名熟悉，标签上写了创作年份和画家，童素明三字后打了个括号，已故。

章译言静静地看着那幅画，四周的人来了又走，没人打扰他。

其实一直没有说过，我最喜欢的也是《绿闪》。

戛然而止，赵荼黎觉得眼睛酸，他伸手一擦，竟然抹出了泪。他去看沈谣，对方的侧脸线条紧绷，整个人都是一种悲戚的难过。

他趁灯没亮的时候，去握住对方。沈谣立刻抓住他的手，扭过脸来，他眼圈通红，刚才床戏时他还害羞地捂耳朵，此时鼻音浓郁地问赵荼黎：那什么，你有卫生纸吗?

观影结束后许多小姑娘的眼妆都哭花了，沈钧花了大价钱和人情找来奥斯卡最佳配乐得主编曲，音乐从头至尾若即若离。

最悲情处的戏里一滴眼泪都没有，戏外人却听着小提琴的幽泣不可自拔。

那天沈谣终于承认这个他们付出了大半年去准备的电影是好作品。沈钧请他吃火锅，九宫格，赵荼黎心情好，连辣的东西也吃下去虽然付出了拉好几天肚子的代价。

如此直到翘首以待的正式上映，那几天沈谣忐忑不安地蹲在他们同居的房子里等评价。题材特殊，他没法当做寒焰一样随波逐流。

好评中有零星的批评声音，票房却一路走高。虽然放映场次被限制，可上座率极高，这样的盛况对于一部感情有些小众化的影片来说着实难得。

沈诀从微信给他发了一堆票根，矜贵地点评：哭戏很不错，但是有些地方还有进步空间，特别是后面，可能再过几年你去看，会想戳死自己。

沈谣：懂，就跟你现在看你的出道作一样。

沈诀：兔崽子。

他承认自己的表演还有很多漏洞，尤其是重逢后的戏码不太收放自如。

那段时间，沈谣常常沉浸在剧本的故事中，竭力避免把自身当做童素明。其实并不像表现出的那么镇定自若，他容易过度的代入，总觉得在故事是自己的，情不自禁地想象以后生离死别。他有短暂的情绪失控，整夜的做恶梦，以为身在空难现场，没有眼泪，半夜醒来时还好身边躺着赵荼黎。

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