“一首动漫OST不只需要小提琴一个乐部。”裴又一次打断她，目光落在面前的桌面上，食指在桌上轻点，“比如一段旋律，写给小提琴，需要主旋律清晰、顿挫、节奏感强。但如果写给小号、萨克斯，就要用更多的和声去烘托高亢声部。铜管组、木管组、弦乐组，甚至是打击乐组，如何发挥出协同作用，特效音又怎么加，这才应该是商业主编曲应该协调和考虑的，甚至比乐曲设计的叙事性、氛围感等都更加重要，明白么？”

“……”

不太明白。

裴的声音很低，他絮絮地说着这些时，配合手指的动作，像在念经。谢澜只勉强跟听了大半，大概抓住了他想表达的意思。

考生把专业名词背得再滚瓜烂熟，也招架不住播放听力的设备奄奄一息。

他琢磨了一会才回答道：“我确实无法用专业理论解释编曲过程，但说不清和做不到是两回事，在英国时我在校交响乐团里做过很久，也帮其他乐部的同学改过谱子。”

他说着打开琴盒，把琴抵在颈侧，“比如下面这一段是之前demo的小提琴试奏版。”

琴弓轻侧，他快速拉奏了demo的前二十小节。

“现在如果要为钢琴乐部来改编，我会把间奏部分处理得更厚重和温和，降调，取消变奏，再把旋律变成有古典感的三拍子。”

裴听到这才抬了抬眼皮，看了他一眼。

谢澜临场改编，一半靠大脑飞快转，一半靠手感，他中间停顿了一下，但还是坦然地完成了演示。

“那么，如果是小号或萨克斯，我会直接舍掉主旋律。因为在这首demo的气质下，铜管乐器只适合用来给旋律增加辉煌感，我会升调，再把节奏拉平。”

用小提琴去拉奏为其他乐器修改的部分，听感不是很佳，拉起来也有些奇怪，但谢澜还算习惯，当年在乐团时大家也常常一起这样玩。

他拉完了铜管乐器组，又试着描述了一下对贝斯和鼓点的想法，偶尔用小提琴拉一两个小节补充。

一番演示后，

他才放下琴道：“不知道这样算不算多音部结构能力？”

裴不知何时已经把椅子往旁边旋转了一个角度，看着窗外的另一座高楼，依旧半垂着眼睛。

谢澜表情逐渐冷漠。

这个人好像就没怎么睁开过眼睛，用文言文来形容，若有眼疾。

裴忽然道：“《H.Blood》，风靡外网的那段对文式变奏，能现场展示一下吗？”

谢澜沉默了片刻，还是敬业地点头：“能。”

谢澜拉起琴时，会议室里很安静。他没有直接拉奏裴点名的高潮部分，而是从前面忧思重重的慢板切入，逐渐迎来高潮。他只拉了一小段就放下琴弓，凯姐正要笑着鼓掌，裴忽然又道：“前一阵好像有一首《在赤焰之巅》，风格跟以前不太相同，能也展示下么？”

谢澜：“……”

他对着裴的侧脸，面无表情地拉起《在赤焰之巅》。

“你改过纯慢板的音乐吗？原创也行，来一段。”

“……”