“我出来的年代，中国油画还是上升阶段。

“现在国内学习油画的越来越多，油画技艺的教学和进步也进入稳定阶段。

“如果我赶上的是油画市场空缺的好时机，那么到你这个阶段，已经是油画市场比较不那么空虚的时代了。

“现在古典油画、印象派、巴比松派等等还立得住，但以我的推算，再持续往后走，古典油画很难寻找到突破，可能还是超现实主义油画，会发展的更好。”

沈佳儒看着马良的画，并没有因为对方不是自己嫡传的徒弟，就缄口不言或故意误导。

仍旧秉持着画坛前辈的姿态，给与了晚辈比较诚恳的建议。

马良抿着唇，认真听着沈佳儒的话，一字字咀嚼，很快便觉得格外有道理。

“谢谢老师，我明白了。”马良嘶一声抽气，一边点头一边致谢。

沈佳儒拍拍马良肩膀，没有再继续说话，而是仰头认真阅读起对方的画。

作为新生代青年画家中，马良不愧是数一数二得到市场认可的人。

画面干净利落，显然在画者每一次落笔时都清晰知道要达到什么效果。

那种规律感，界限分明的感受很独特，这大概就是他的画面格外让人舒服的原因所在，这也是他特有的风格。

平衡，克制，内敛，但情绪饱满，后劲很足。

沈佳儒在每幅画面前，都会站好长一段时间，去细细品味一幅画多层次的表达。

这是许多普通画家根本无法达到，甚至不知道要如何达到的效果。

这也是优秀画作格调高的精髓所在。

意味深远，这是需要审美的。

审美这东西，有时候很玄学，就算能通过后天训练，也不是所有人都能拥有。

小画室里，不止沈佳儒驻足于满墙画作前，方少珺几人也是如此。

一向自视甚高的少年男女们，忽然站在了一个行业中如日中天的青年画家的画室中，得意细细品味对方近一年的所有画作。

每一幅都情绪饱满，每一幅都毫不收敛的彰显着自己在技术层面的优异，而那些内敛韵味，更让人眉头紧锁，表情凝重。

方少珺看下来四幅画，忽然开始焦虑。

她还是太年轻了吧，画画至今，技术上面的确每年都在飞速提升，也自认为相对来说比较老练。

可在表达和技术相结合上，她总是觉得自己欠缺着一口气。

如今站在马良的画室里，她忽然觉得自己的技术好似也拙劣了，如果没有灵魂撑着，那些技术层面的炫技，就像会飞速老去的皮囊，变得格外庸俗无趣。

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