在那时候他的眼中，父母的形象，大概就如《等待乘车回乡的青年》中的青年一样，看起来狼狈，疲倦，又穷困，但眼中有光，心中有希望。咬着牙的坚毅轮廓里，是满满靠勤劳拼搏出美好生活的生机。

他摸了摸自己的脸，为什么他眼中没有这样的神采了呢？

第二幅，《木匠》明显是水彩画了，比之第一幅更清透，所用的纸张、颜料和画法都不一样了，笔触似乎有许多生涩的地方，却又让人无法挪开视线的色彩运用。

还有整个画面线条与色彩搭配创造的温情，连观画的人，都读的出那股含着微笑的爱意。

陈安通不知不觉挂起浅浅笑容，仿佛在体会到画画人的心情后，不自觉的与对方那时的表情重合。

这种微妙的情绪同调，就像春暖花开气候变化，走在街上的人忽然忆起某一年同样气候下的美好记忆，忍不住心情愉悦，与过去的自己情绪相合。

心情放松下来的陈安通又将目光转向最后一幅画。

乍一眼看过去，似乎只是区别于其他画的一幅特写冰挂松枝，但目光一凝，他便微微怔住了。

也许正与他情绪相合，陈安通竟觉得心灵上受到了震撼。

那些冰滴中，有无数个人脸，他仿佛便站在折枝松枝前，从无数冰滴中，看到了无数张自己的脸。

迷茫的，厌倦的，愤懑的，无神的，庸碌的……

无数张脸，展现出无数张属于无趣中年人的脸，困在狭小的冰滴里，找不到出路。

然后，忽然一抹阳光从地平线下透出，照在距离画面最近的冰晶上——这上面，也有一张自己的脸。

决然的脸。

带一分愤怒，一分不甘，一分了悟，七分义无反顾。

【水彩画在当代远不如贴近油画的水粉画热门，为什么你仍要画水彩画来参加比赛呢？】

陈安通不自觉伸出手，碰触这张贴在画下方的纸条。

他想他明白为什么了。

因为只有画水彩画，寻找到自己在这个世界上最热爱的事，敢冒大不韪去追寻，抛开世人认为你该如何，世人认为怎样的你才是快乐的这一切桎梏，直面自己真正的热爱，才能突破樊笼。

人生很短，追求自己的梦想，总是觉得时间不够。

可人生也很长，在30岁前茫茫然拼尽全力赚钱，耗尽热情，松劲儿以后的几十年都犹如数秒的煎熬，不寻找到自己活着的意义，不做自己想做的事，又如何坚持的下去呢？

陈安通能听到自己鼓噪的心跳。

他也是从少年时代走过来的，在经商成为靠谱的企业家之前，他难道没有不管不顾的中二时代吗？

有的。

那时他做的事只问本心，不考虑能赚多少钱，不在意他人眼光，或许很傻，或许被人说是不切实际，但他很快乐。