丛澜也没毕业，她只是在不同的新状态里，去寻找属于自己的那个“点”。

舒服与否，难受与否，若是能够为花滑服务，可以让她的演绎做得更好，那就无论舒服与难受，都是没关系的。

就像是现在。

有人批判丛澜的《红磨坊》表演痕迹过重，因太过于在乎情绪转折与契合音乐，导致这套节目非常刻意。

有名家格外喜欢丛澜的演绎，夸她又突破了一种风格，是一次新的尝试，也是一个让人念念不忘的好节目。

一千个读者有一千个《哈姆雷特》，反正不同的人看同样的花，也能得出从“喜爱至极”到“厌恶得恨不能毁去”的答案。

孙娅然说出的“沉重”一词，来自她的看法。

尽管直播间里有人不赞成，甚至因此争吵了起来，但也没什么不对的，都是不同思想的碰撞。

是沉重吗？

也许，是疲惫。

丛澜自身的疲惫，由此转化到节目情绪的“疲惫”，是《红磨坊》里女主自身的疲惫。

茱迪说过，一个节目要演绎的不是一段，是一个完整的循环，它可能是花开花落，是人的懵懂到释然，也可能是时光的流逝、山河的运转。

就像是丛澜的《罗密欧与朱丽叶》，她以朱丽叶的自尽结尾，也就将这个故事画上了句号，讲述的便是她的“罗朱”。

若不以悲剧为结尾，将故事戛然而止，停在最温馨的热恋时期，也是没有问题的。

只不过到那个时候的演绎，便不能只是在热恋。

也该演出这段注定的悲剧所潜藏的悲伤，因为罗朱爱情的悲剧不是意外，是深藏在内核的注定。

那么，单纯的热恋，就应该包含一股世俗对他们的挤压，是在盛放的花上看到的那一股马上要消逝的荼蘼悲剧。

这样一来，表演才会触及人心，引发人们更多的思考。

并非是过度解读，因为有的时候就需要这样深入的思考。

《红磨坊》也是同样的道理。

有茱迪跟着，队内每个人在赛场的感受都会被她引导，变成对节目的思索与进一步的改善。

花滑节目之所以要从赛季初开始，不断地磨合，一直到赛季末，才能成为完全体，便是如此。

也是为什么，有的人会延续之前赛季的长短曲，并因此占据一定优势。

它不是说观众们和裁判们见过，知道运动员的表演水准，所以顾自地就有一个初印象，而是他们对磨合了一个赛季的节目会更得心应手，内核加了进去，于是就会远比磨合新节目的效果要好。

张简方一万次感谢当初请来了茱迪，后续也通过她找来了更多的冰舞老师，有这种人跟着运动员一起参加比赛，对他们的现场指导所带来的进步，是难以想象的。

丛澜对《红磨坊》的磨合，现在只是第二次国际赛。

她受伤了没错，看上去状态也确实低迷了许多，不如SA里那么的斗志昂扬。

但，技术扎实的好处就在这里，哪怕带伤，王者依旧是王者，自成为了世界第一之后再没下来过，且今年还在延续的人，果然不一般。

她的每一个跳跃每一个动作都那么标准，看得人心旷神怡，脸上露出的恰到好处的难受，不会令人出戏，反而以为这就是与音乐契合的外露表演。

只有郁红叶他们，看着丛澜的难受表情被特写，心里一个打颤。

他们知道，这不是假的，不是演出来的。

是丛澜借着这样的机会，短暂地释放她现在的感受罢了。

换而言之，她是真的难受。

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桑