丛澜一袭红裙，尚未开始表演，盛装打扮就已然预备带着大家进入那个绚丽浮华的纸醉金迷世界里了。

“红磨坊”是法国巴黎的一个歌舞表演场所，它是一个让人纵情声色的地方，这里莺歌燕舞、物欲横流、灯红酒绿，有着苦闷彷徨的贫穷底层，也有着沉湎荒淫的腐朽贵族。

如果它只是这样，那就不是能在历史中占据一粒尘埃的“红磨坊”，而仅仅是一处与世界各地歌舞厅没有什么差别的百年老店。

它成为了艺术创作主题。

这里也被叫做煎饼磨坊，出现在了不少画家的笔下，有梵高、尤特里罗等等，更有印象派画家雷诺阿专门绘制了油画《煎饼磨坊的舞会》，又名《红磨坊的舞会》，这个画作是光的艺术。

而后来的后来，2001年，一部歌舞电影片《红磨坊》上映了。

它也是当年的戛纳电影展中的开幕影片。

丛澜的选曲便来自这部电影。

穷酸作家爱上了美丽舞女，还有一个权势滔天的第三人，这似乎是一个俗套的故事构成。

故事的背景发生在19世纪，巴黎的红磨坊是很多人颓靡度日的享乐所在，女主是这里的头牌舞女，她也是交际花，渴望成为一个巨星，并打算借助第三人公爵的权势，达成她想要的生活。

她已经计划好了一切。

就在这时，钢琴诗人男主来到了这里，他为红磨坊写曲子，他被女主误以为是公爵，得到了对方的献媚与表白。

这样致命又美丽的错误中，两人的爱情悲剧悄然注定。

公爵以利诱导，女主想要得到他的投资便要成为他的情人，于公爵而言，女主不过是一个花瓶、一个显摆的物件，他不在乎她的情绪感受，也不认可她的内心价值。

他同时以威势相逼，若不答应便杀死男主，女主为了保全男主选择妥协，她骗男主说我根本就不爱你。

故事似乎又老套了起来。

过度的劳累导致女主患病，她在舞台上，阴差阳错之下，本该远走的男主与她搭戏，在对方的倾诉之下，她被打动了。

公爵选择了退让离场，雷鸣般的掌声里，幕布之后是发病倒下的女主。

男女主的爱情有了结局，却直接走向了BE。

其实很多故事阐述起来都很简单，这也不过是一个司空见惯的凄美爱情，但它又是很不一样的。

导演的美学中，于高反差的色彩里，电影中的每一个人包括配角，都有着他们推动情节的重要作用。

那些无比契合的歌舞音乐，也在认真地、深刻地阐述着、说明着、回答着时代变迁之中，人们的精神世界随之产生的变化。

《红磨坊》这部影片有着繁复华丽的画面与音乐，也在这样的视听表达中，讲述了全人类都普遍存在的困境，是理想之殇，是现实与初心的妥协与消解，是人生选择时的不断退让与调和。

正如花滑这两年的变化。

身处其中的人感受更为深刻，似乎选什么都是困惑的。

女主，男主，公爵。

谁又是谁呢？

与《皓月》不同，自由滑的选曲是丛澜一早就定下的。

老实讲，她想滑的曲目太多了，不止是探戈这类特别的舞种，她想尝试很多新东西，只是要循序渐进，不能贪多嚼不烂。

前两年就想滑，却一直觉得还不到时机。

今年休赛季在