为什么每次到了丛澜这里，评分方式就被一提再提？跳跃高飘远还不够，滑行深刃流畅合乐编排极佳还不够，旋转复杂多变姿态较好还不够，硬生生要以完美二字苛求，才吝啬地给出一个+3。

“观众没有共鸣。”

“观众无法看懂她的叙述。”

“我认为，这个表演是失败的，她过于沉浸在自己的世界里，忽略了与场外的交流。”

这些，都是曾经有过的，媒体们对裁判的采访发言。

还有人认为，丛澜的演绎在另一个维度，观众只能看出来她的好，无法辨认她好在哪里，说不出具体的。

“这说明，丛澜的演绎也是失败的。”这位裁判大放厥词。

给出了九人里的最低，这就是他振振有词的解释。

旋转的姿态变幻间，速度也或快或慢着。

时光倏然而逝，有时让人觉得飞快，有时又漫长得度日如年。

一个好的旋转，向来不是只看脚下位移，还要看姿态，看合乐，看编排的前后。

旋转能表达的东西太多了，它不是也不应该是敷衍地放在这个技术动作的位置上，随便晃动两下。

它可以表达光阴的流逝，情感的深浅，风景的变化，作转折，作递进，作加深。

旋转是一个很值得运动员下笔墨的技术动作。

道阻且长，燕式蹲转直立转的联合，是不同困难的抽象表达，当它结束，也是行则将至的最终结局。

浩浩汤汤，横无际涯。

朝晖夕阴，气象万千。

观众以为看了百年，实则只过去了不到二十秒。

当她们想要回神，又立刻被紧随的接续步夺去了目光。

从2014赛季开始，《星空》和《我即是我》里的接续步，就已经让冰迷盛赞超高难度，绝对的炫技编排，其他运动员难以复制的技术。

2015赛季，《风暴》和《荣耀》的横空出世，奠定了丛澜“滑行第一人”的名声，被批了一年的“纯属炫技”，以更高难度的炫技和无与伦比的艺术，堵住了所有批评家的嘴。

等到重拾节目的2017赛季，精进过后的两套节目，已然成为了当代花滑无出其右的最佳长短曲。

丛澜的接续步之精妙卓绝，也再无人敢置喙。

《皓月》更甚。

除了最初要起速的三个交叉步，自那时起，不论是为3F和3Lz3Lo作起跳准备，还是进入旋转，丛澜都没有第四个交叉步。

她靠着步伐间的衔接调整自己的速度，纠正自己的姿势，以求做好最佳的起跳准备，顺利递进衔接动作。

观众们也因此，要比以往更难发现她的起跳预告——她这次，已经完全不预了。

就像是路上迎面走来一人，她路过你的时候蓦地递给了你一束鲜花，而你刚刚还完全没看到这束花在她的手里。

没有预先提示，脚下没有多余动作，只有不断地复杂单足、双足步伐，来撑起整个节目。

交叉步没有什么不好，每个运动员都是从交叉步学起的，它伴随着运动员的一生，是助力她们学会一个又一个动作的大功臣。

但不能离不开它。

丛澜在不断地减少节目里交叉步的运用次数，今年她更是狠到只在短节目里编了寥寥无几的步数。

接续步之前，她又用了一次，来调整自己的节奏。

这似乎是月的呼吸，是喧嚣世界骤然停滞，静寂一霎后忽而转折，变得更为喧嚣。

古筝起，古琴起，庄重之感凝实磅礴；

洞箫起，二胡起，空灵泣泪波澜壮阔。

这是一条自高原留下的河，是绵绵不绝的江水，是生命源泉，是蜿蜒之路，哺育又毁灭，