你为什么记得这么清楚?乔茜有些惊奇地问。

你知道的，这是一部非常经典的电影，伍迪.艾伦也是一位非常有意思的导演，他创造了一种新的电影方式，你可以看到在电影里他有时直接看向镜头，像是在于镜头之外的观众说话，比如嗨，我知道你在那儿，但下一秒他又重回剧情谢谢，不用找零了。爱德华一边说着一边把钱放在账单上，起身离开餐厅，其实这就是电影的魅力所在，每一部电影都像是一个全新的世界，等待人们前去探索。

他上前拉开餐厅的门，侧身让乔茜先出去。

大街上人来人往，在繁华的曼哈顿夜景之下，几乎每一个人的脸上都是那么行色匆匆，就像地铁前等待进站的人群一样，他们大多只关心自己接下来的那一站，而不是旁人将去往何方。

乔茜戴着一顶纽约洋基队的棒球帽，将她的那张小脸遮去了大半，在夜色的掩映下，并没有被人认出。

她把双手放进外套口袋里，边走边说：但并不是每一个人都能从这样的角度欣赏电影，通常来说，电影对于人们是一种娱乐方式，而不是探索世界和探索自我的过程。

所以我们才会是演员，而他们只是观众。爱德华笑了笑，演员是神秘的他者，荒诞无常、变幻莫测，探索、观察、倾听、创造，这是属于演员赋予角色生命力的创作能力，很多人误解了演员只是摆在电影里的商品，但事实上我们是创作者，是构建角色鲜活血肉的灵魂所在。

乔茜不时点头，在爱德华说完之后自己思考了一小会儿，然后才诚实地说：这对于我来说太复杂了一些。我还只是一个初学者，我只是纯粹地在表演，享受于自己的角色。

爱德华也点点头，告诉乔茜说：我看过你的第一支短片，你知道么，体验派演员的天赋其实没有人们认为的那么普遍，而且你的初次登台表现惊人但你好像有些偏爱具有反差的戏剧性角色。

你不爱?乔茜反问。

是的，我也爱。爱德华耸耸肩，越是戏剧性越是让人着迷。

例如某人微笑着说我恨你?

可以这么说，但你可以把情景设计得更加疯狂一些，例如我恨我爱你?

乔茜这时候笑了起来，说：有画面感了。心理的两极反差越大，就越能够产生戏剧性，台词和内心的碰撞会让角色更真实，因为现实中人总是那么口是心非。

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