“我感到了一种久违的令人头皮发麻的眩晕感。

毫无疑问，乔茜.霍顿饰演的女主角艾瑞丝并不是一个可爱或者充满活力的角色，她身上始终带有冷色调的阴暗面。

每个人的内心或多或少都会有一些阴暗面，只是在现实生活中，我们缺乏一个把它点燃甚至爆发的契机，那是一种冲动、一种疯狂，也是一种必不可少的内在的生命激情。

人没有可能真正如同酒精那样干净。

正是这些做为人类必不可缺的阴暗面，让我们从中感觉到人性的复杂和迷人之处，这一片令人捉摸不透的区域正是电影的戏剧张力所在。

而这一点对于艾瑞丝能否真正成为值得思考的人物至关重要，她很难引起观众比较特定的感情，例如单纯的喜爱或者厌恶，上一秒你同情她的遭遇、为她流泪，下一秒你会发现她根本不需要——这个女人比任何人清醒和冷静。

有些影评指出，乔茜.霍顿在片中缺少了一种做为蛇蝎女郎最为重要的性诱惑力，即便是一些纵欲的场景也只能表现出禁欲的气质。

我的观点恰恰相反。

其实性冷淡和性感是两个十分相近的命题，比如休息室与克里斯蒂安.贝尔的那场对手戏，亮白色的洋桔梗、晕开的唇线、绯红的面庞和濡湿的鬓发，这位女演员的表演能够让人感受到了那种微妙的性张力，禁欲与纵欲不过是一线之隔。

我认为艾瑞丝很像那种冰岛后摇的音乐，犹如圣诗般的假音唱咏与虚幻迷离的吉他演奏，散发着无拘无束又冰冷绝望的味道。

不过这种冷是表面的，当你完全沉浸在电影中时，你会感受到属于艾瑞丝的激情，她无与伦比的钢琴演是音乐与表演的华美结合，就我个人而言，我是非常喜欢那段炫技式的演奏环节，可以说是非常震撼和无可挑剔的。

除此之外，乔茜.霍顿很少表现得比以前更好，但这一次显然摆脱了金发甜心和富家小姐的形象，创作出了一个令人着迷的天才女性角色。

横向对比同样饰演一位天才音乐家的《她比烟花寂寞》的艾米丽.沃森，我更怜爱这么一个本质上纯粹专注的人物，而不是那个被人为捏造成怪异疯女人的‘杜普蕾’。

引用我的著名同行罗杰.艾伯特先生的一句话影评：‘无需多言，看完电影之后，你会相信她是一位天才钢琴家，这就足够了。’。

乔茜.霍顿扮演的艾瑞丝，让人都能清晰地感受到她内心的专注、孤独、恐惧，以及只属于天才的自负。

好莱坞年轻一代最好的演员之一，实至名归。”

“回到电影本身。

《完美被害人》毫无疑问是一部创新且具有诚意的作品，虽说线索细节的铺垫有一些微不足道的瑕疵，但电影本身对于人性和爱情的思考、对于女性社会地位的探索等等都是极为可贵的。

电影的剪辑和配乐带有一种悲剧性的诗意，这显然要归功于导演本人的文学素养和美学感知，这让影片由始自终充满了一种迷人的氛围……”

第192章

比起西海岸的大部分影评人们对于《完美被害人》这部影片毁誉参半的评价,东岸戏剧大本营纽约的反馈就要正面积极多了。

《纽约客》的大卫.丹比、《纽约时报》的A.O.斯科特、《纽约每日新闻》的杰米.伯纳德……甚至已经退休的《纽约时报》前首席影评人文森特.坎比，全都为这部电影尤其是女主角乔茜.霍顿唱起了赞歌。

“德国新电影大师赖纳.维尔纳.法斯宾德曾说：爱情只是一种最精良、最狡猾、最有效的社会压迫工具。

乔茜.霍顿出现在男主角面前时，并不是咄咄逼人的美丽，而是带着一种矛盾和特殊的神秘气质,才是她吸引男人的主要原因。

其实女主角与纽约这座

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