阿道夫教授又给她一棒子打回了原型。

上课讲解的东西她至少有三分之一听不懂，哪怕勉强听懂了，也无法准确用有限的词汇表达天马行空的想法。

更多时候都是被晦涩难懂的专有名词难住。

时温只能一边更刻苦用功的学习法语，一边咬着牙花更多时间去琢磨深奥的专业课本。

忙起来连饭都顾不上吃，几乎没有喘息的机会。

每天仅有的能松懈神经的机会，就是画画的时候。

好在巴黎美术学院对于形形色色的艺术风格包容性极强，阿道夫教授对于学生创作内容的限制也很少。

每个人都能在巩固基础之上，展现出自己最独特的灵感。

之前在陈家因为压抑烦躁经常用来宣泄情绪而画的，在贺承隽的夸赞支持下坚持的，更偏向黑暗与光明冲突的绘画风格，成为时温在巴黎进修油画的主风格。

为此她还忐忑过，其他同学都是中规中矩的画人像画风景，她画成这样真的可以吗？

不出意外得到阿道夫教授的训诫，翻译成中文意思大抵是：

【人与人之间的千差万别不仅局限于身材容貌、家境性格，更会体现在创作风格、思维特征。】

【不分高下无论好坏，每一笔画下去都是漫长人生路中的一个脚印，只有到达终点回头望，才知道用人生阅历绘出怎样的一幅绝世宏图。】

【想要模仿别人的风格固然困难，但更难的是如何毫不动摇地坚守自己的风格。不要去盲目追随潮流，而要让自己成为潮流。】

【如果你连自己都欣赏不了自己，都要一味否定自己，又凭什么觉得别人会欣赏你？】

【时，只有敢于始终如一的做自己，才会有人发自内心的欣赏你。】

正是因为阿道夫教授这番话，让时温吃了定心丸，再也没质疑过自己。

所以之后几年，无论是被别人暗地里传她有心理问题，还是明面上说故意与人不一样，她都毅然决然的坚持下来了。

直到后来时温收offer收到手软，有位富豪为《向生》开五百万的高价，而那些明嘲暗讽过她的人却在为鸡毛蒜皮奔波劳碌时。

时温才真正明白：

有些诋毁是嫉妒，有些嘲讽含羡慕，那些成为不了自己想成为的人，就只能通过拉踩别人获得心理安慰。

反正无论怎样做都会有人讨厌她，但是喜欢她的人一定会更多，那为什么不能勇敢点做自己呢？

她从刚到巴黎那年有90%的话语听不懂，到两年后只有5%听不懂，最后临离开前都已经达到可以侃侃而谈的母语水平。

全离不开这五年夜以继日的勤奋学习。

而在那五年多光阴里，时温只换过两任舍友。

第一任舍友是个美国女生。

不像美剧里那样胯宽腿粗身子壮，Gabriella是一个身材比例很棒的黑皮肤女生，有国内某段时间掀起的‘美黑热’所追求的最完美的肤色。