那场比赛的评审委员会办公室设在百老汇大道和西三十九街交界处，离赫赫有名的布莱恩特公园很近。所有参加决赛的小组到齐之后，主办方组织了一天的参观活动，还有电视台和网络媒体随行采访。参观地点有Alexander Wang的工作室，以及布利克街上那一家连着一家的Marc Jacobs，也有各地都看得到的最最普通的AF和Foever21。

相比那些仰慕许久的设计师品牌，反倒是后者更让苏敏感触良多。她有些佩服这些把营销做到极致的牌子，把时装做的像快速消费品，而这种快销式的时装品牌似乎天生就注定是非常赚钱的，在市中心最繁华的地方开店，卖着白菜价的衣服，账台时刻排着长队。就好像Foever21，T台上出什么，他家就卖什么，从设计到出厂三个礼拜就能上架，质量什么都在其次，关键是便宜，什么样的风格都有，伦敦的摇滚，巴黎女性化的优雅，纽约柔化了的grunge，把混搭发挥到极致，同时还带那么点小妖，最合年轻女孩子的胃口。还有那个奇怪的AF，大尺度的半裸广告，店铺永远灯光昏暗，背景音乐超大声，每二十分钟不要命的喷香水，身边时不时走过短裙短的屁股都要露出来了的长着雀斑的女店员，要得就是这种夜店里买衣服的体验，小年轻一进去就激动的要死。

对苏敏来说，这一天的参观不吝为一场颠覆之旅。曾几何时，她眼睛里只有High Fashion之流，似乎全世界人民都应该只爱戴那些极致之作，所有服装业的商人都应该以Chanel、Balmain为楷模。但现实根本不是这样，务实的美国人并不计较法国人和意大利人在他们身上赚去多少美元，他们关心的是如何让自己手里“美特斯邦威”们赚钱。

参观间隙，苏敏和其他小组的人攀谈，发现参加比赛的大多是美国人，入选决赛的几乎清一色是Parsons设计学校的学生。而且，人家的准备远比他们充分，制作精美的商业计划书、各色模拟展示应有尽有，两下里一比较，他们来得实在是太随便了。

虽然并不是志在必得，但就算是输也不能输得太难看了，苏敏试图利用剩下的两天时间尽量弥补。当天晚上，她躺在床上琢磨了很久，却始终想不到什么出彩的点子，半夜三更的爬起来上网，恰好又遇到Spade J。苏敏把计划书发给他看，让他帮着想办法。

Spade J粗粗看了一遍，很快提出几个问题，尤其是融资和财务那部分：“百分之七十的营运费用花在市场营销和广告上面，而且其中花钱最多的是时装秀和路演，你知不知道作为一个小型企业这样的运营模式非常冒险？你怎么保证销售额能达到预计的水平？”

这番话在苏敏看来有些不中听，而且未免太绝对了，现成就有一个活生生的范例，就是KEE。两年前方书齐第一次去巴黎的时候，在秀场上的投入甚至远远超过百分之七十这个比例，后来不也成功了吗？她本想以此为例反驳Spade J的观点，但过去那些事总让她觉得有些难过。那个时候，她也曾觉得方书齐做事的方式太过冒进，而现在，她自己也鬼使神差的做了选了一条相似的路。难道事情真的跟凯瑟琳对她说过的那样，当有一天她也面对过那样的选择，就会理解他做出的那些决定。

想到这些，苏敏的脑子里一团乱麻，她甩开那些念头，只让Spade J帮忙想想怎么才能在剩下的两天时间里让他们的商业计划看起来不那么单薄。