走神的配音演员们马上收回目光，正襟危坐，台上的老师这才继续说下去。

李潇潇对配音史的发展十分了解，所以台上说的部分未来一年趋势与安排，她也都很清楚，但她仍有在听，因为有一些已经跟她知道不一样了。

因为之前配合话剧的工作，配音也得到了一部分关注，与配音演员相关的文件也比原来宽松了一点。

李潇潇一边听，一边想着接下来的计划。

在这二十多年中，配音演员与外国影片紧紧相依——如果没有外国影片，不需要对它们进行译制，就没有配音演员。

尽管这些外国影片的观众，都是大院子弟或者大单位的职工，算得上是这年代的“上流”，但这些观众十有八九都是不懂外语的。

正是因为这样，当开放的春风来临时，时代也在进步，英语课重新进入学生的课程表中，会英语的人越来越多，有的人开始追求原汁原味的影片。

中华语言当然博大精深，但世界文明不止中华一家，每种语言都有它的魅力。

译制厂的工作十分认真细致，翻译遵循信达雅的黄金三规，可不管再怎么细致，终究是二次加工。

配音演员的声音，也不是演员的原音，不管配音演员做得多好，都不能撼动经典名片的原音地位。

所以，当观众有能力看原声电影的时候，译制片就开始流失观众了，后来甚至因为长期不变的配音方式，到了二十世纪二十一世纪时，夸张的译制腔甚至被玩成了梗。

如果配音演员在这条路上死磕到底，路只会越走越窄，结局就会像前世一样，从黄金时代再次进入寒冬，观众在前进，译制片被留在原地，而配音演员跟译制片绑定，也会成为时代的眼泪。

想要改变这种情况，那就需要让配音演员的声音，成为角色的原声。

因此，配音行业发达的岛国，很多配音演员同时也是演员，在影视剧中出境。

然而，电视剧演员的男女主角对颜值有一定要求，这就很大程度上限制了配音演员能参演的角色。

而且，有的配音演员性格比较内向，可以接受在屏幕后用声音尽情演出，因为不需要露脸，可一旦面对镜头，就会变得紧张，因此并不是所有配音演员都会选择这条路。

能适合所有配音演员的拓展渠道，一是要让他们的声音成为角色原音，二是他们的角色是主角，三是不需要配音演员露脸。

在这个年代里，能同时满足这三个条件的，就是美术片和广播剧，尤其是广播剧。

美术片的放映需要一定条件，比如需要放映员和放映机在场，提前布置场地和通知百姓等等，而这个年代电视机还未普及，百姓们在日常生活中听得最多的是广播，连农村里很多人家门口都装了红星小音箱，用来听广播。